鲁宾斯坦 肖邦,怎样评价肖邦的音乐?


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肖邦音乐最大的特征是将钢琴从交响性中解放出来,使其成为一件真正情绪化的乐器。不仅有美妙的歌唱性、多声部的和谐,还富于波兰民间音乐元素和极强的独立性格。李斯特说:“肖邦没有创作宏大的管弦乐的抱负,他只满足于在象牙塔琴键上完整地表达他的思想。”

肖邦独创了叙事曲,升华了波罗乃兹、玛祖卡,拓展了夜曲,丰富了圆舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、即兴曲,留下了著名的奏鸣曲、协奏曲,堪称独一无二的钢琴巨人。

肖邦真正接触音乐之后,在老师们的指导下完成了系统的古典音乐学习,从那时起,巴赫、莫扎特成为了肖邦心中的“上帝”。在学习巴赫10年后,他能凭借着记忆弹奏出完整的《平均律钢琴曲集》。

在钢琴技术方面,肖邦不可避免地沿着克莱门蒂、克莱默、莫谢莱斯等前辈的道路前进,但同时,在手指的运用和均衡律动方面,对肖邦来说,最重要的是根据结构调整触键的力量,以适应每根手指的特性。

肖邦的“一意孤行”让肖邦一生只创作钢琴作品的愿望成为现实。肖邦曾创作有变奏曲《纪念帕格尼尼》,这是他对这位炫技大师的赞叹和崇拜,也是激励他只为钢琴创作的动力源泉。

肖邦的音乐不仅优美、激昂,也会有晦涩与灰暗。

钢琴是他内心世界在现实中的反映,他内敛,克制,只是通过钢琴传递叛逆和梦想,肖邦曾给杨·马图钦斯基写信时说过这样一番话:“在沙龙里,我表面上平静,但回到家,我对着钢琴发作,歇斯底里……”

肖邦实在是钢琴上的词人,既有辛弃疾,也有柳永。

经常看我回答的人应该知道,肖邦是我最喜欢的一位音乐家,也是我了解得最全面的一位。不过既然是评价他的音乐,那就单单先把音乐从他的一生中挑出来说说。

肖邦的音乐具有很浓郁的波兰民族风格,他被人称作是钢琴诗人,是历史上最有独创性的音乐家之一,他除了17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外,别的作品全部都是钢琴曲。其中有3首奏鸣曲,4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、马祖卡等多首。可以说是在这一个领域中达到了浪漫主义的最高成就了。

他赋予古典奏鸣曲套曲以深刻而鲜明的思想内容,他的第一首奏鸣曲是在华沙时期作的,还不是很成熟。而他的叙事曲可以说是他的音乐中形式最完美、内容最丰富的作品。

他在音乐方面的创作还曾受过意大利歌剧的影响,气息宽广,优美如歌,但是又是器乐化的,旋律中有很多装饰音,使旋律的线条更加柔和平滑。

在音乐的节奏方面,有不少人一致认为他的许多作品节奏都非常难以驾驭,经常出现多对多的情况,像是他的即兴幻想曲开头,节奏很难把握,但这却也更加丰富了作品的表现力。

有人曾这样评价过肖邦:“生于华沙,灵魂属于波兰,才华属于世界。”

可惜,天妒英才,1849年10月17日,肖邦于巴黎逝世。